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Los alumnos del máster de formación permanente en Diseño y Producción de Espacios han participado un año más en el festival Girona, Temps de Flors, que llegaba este año 2024 a su 69ª edición. Del 11 al 19 de mayo de 2024, los participantes han expuesto su proyecto "El Plor de les Glaceres" en la sala grande de los sótanos de la Catedral de Girona. Esta edición, por segundo año consecutivo, han contado con la colaboración especial de la entidad financiera BBVA.  Cerca de 150 trabajadores del BBVA Girona han participado en la decoración y la elección del nombre del montaje, a través de un concurso interno. El proyecto floral "El Plor de les Glaceres" estaba inspirado en el calentamiento global del planeta, causado principalmente por las emisiones de gases de efecto invernadero a la atmósfera, y que está afectando severamente a los glaciares. La instalación pretendía ser una oda al hielo en las zonas más gélidas del mundo, donde el paisaje es de una belleza abrumadora y a la vez chocante por su climatología extrema. Un ecosistema que se convierte en frágil por la fuerza amenazadora del ser humano y en donde se representa la lucha constante entre lo natural y lo humano. Para dar representación a esta idea conceptual, la sala grande de los sótanos de la catedral quedó ocupada totalmente mediante diversas estructuras tridimensionales que representaban bloques de hielo, distribuidas de forma irregular, que parecía que se fueran deshaciendo a lo largo de los 30 metros de espacio. El montaje, diseñado y dirigido por los alumnos y que ha contado la colaboración del departamento de Ingeniería Eléctrica, Electrónica y Automática de la Universidad de Girona, han logrado transformar los sótanos de la Catedral en un glaciar en proceso de deshielo. El Festival Girona, Temps de Flors es una oportunidad de experimentación única para los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios, al realizar una instalación real y experimentar con la interacción del público con su propuesta. Las instalaciones efímeras en las que participan les permiten investigar nuevas ideas y sensaciones a través del espacio. Galería completa de fotografías de "El Plor de les Glaceres" en Girona, Temps de Flors

Los alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica y del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han sido protagonistas de la última edición del Festival Llum BCN , que se ha celebrado en el barrio de Poblenou durante el fin de semana del 3 y 4 de febrero de 2024. Además, Desiderium , la instalación de los alumnos del máster en Lighting Design, ha sido la ganadora en la categoría Atmósfera en los premios Talent Jove Llum BCN . Este festival sorprende cada año con las creaciones de prestigiosos artistas y también de jóvenes talentos que transforman la fisonomía de Barcelona con el lenguaje de la luz. El festival se realiza en Poblenou, un barrio con una gran herencia industrial que hace unos años vive un intenso proceso de transformación urbanística, tecnológica y social . Organizado por el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), una de las características distintivas de Llum BCN es la implicación de alumnos y profesores de las escuelas de arquitectura, arte y diseño de la ciudad , que son los responsables de las instalaciones . Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios y del máster en Lighting Design de la UPC School han consolidado su participación habitual en el festival con estas dos propuestas. ARRELS – Alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios Ubicación: C. Tánger, 92 Poblenou busca recuperar su identidad histórica, un ejercicio que se puede activar simplemente rememorando su pasado textil. Con esta intervención, el patio interior de la Fábrica Pons, como espacio de paso y sin demasiada personalidad, invitaba a organizarse como un escenario de teatro geométrico en el que las personas que participan van interpretando el significado. Aprovechando el flujo de los vientos, el proyecto incluía elementos fijos y tejidos que bailaban al sonido de la luz. Las chimeneas de luz y los tendederos que vestían el espacio jugaban con la iluminación, invitando al espectador a experimentar . Alumnos: Krizia Alvarez, Sheylla Patricia Avila, Anaïs Bartomeu, Carolina Figueras, Hermelinda González, Magalí Gallego, Judit Latorre, Bruna Lima, Araceli Carolina Mendez, Judith Musquera, Yasna Navarrete, Alessia Nocerino, Joana Pericas, Carla Olazabal, Cesar Gianpaul Quispe, Ana Belén Recaval, Natalia Catalina Rincón, Andrea Romeu, Alba Sala, Luciana Teixeira y Clara Teresa. Tutores: Coque Claret y Jaume Claret. Patrocinio: CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Un agradecimiento muy especial a las dos empresas del sector textil que han colaborado en el proyecto de forma desinteresada : Vidal Rius y Black to Grey . DESIDERIUM – Alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica Ubicación: Parc del Centre Poblenou - MUHBA Oliva Artés - C/Bac de Roda, 119 El barrio de Poblenou está ubicado cerca de la desembocadura del río Besòs; en su origen, una zona de humedales y marismas que pasaron a transformarse en una zona industrial en el siglo XIX. La instalación Desiderium ha sido un tributo a los orígenes pantanosos del barrio, invitando a los espectadores a reflexionar sobre los efectos de la antropización e impermeabilización indiscriminada del suelo, que han alterado los ecosistemas naturales. El proyecto clamaba la necesidad de una cohabitación perdurable en el tiempo entre el humano y el uso del suelo. Una instalación atmosférica y multisensorial que nos transportaba al Poblenou previo al siglo XVIII. Instalación ganadora de la categoría Atmósfera en los Premios Talent Jove de Llum BCN , unos galardones patrocinados por Yamaha que reconocen las mejores creaciones presentadas por las escuelas y centros docentes . Alumnos: Cristina Alvarado, Anissa Bousnobra, Maximiliano Franklin, Mariandreina López, Leandro Mantel, Lorena Quirarte, Marta Rodríguez, Isabela Karoline Rosa, Paola Salazar, Judit Sánchez y Genís Serra. Tutores: Mariona Benedito y Susana Barea. Patrocinio: iGuzzini, Lutron, Vibia y JVV Grup . El Festival Llum BCN es una oportunidad única de aprendizaje para los alumnos, puesto que pueden ejecutar un proyecto real y experimentar la forma de interacción del público con su propuesta . ¡Felicidades a todos y todas! ¡Os superáis año tras año!

La instalación Cendra, creada por un grupo de alumni y docentes del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School, ha sido una de las instalaciones protagonistas del festival Lluèrnia , el festival del fuego y de la luz que se celebra anualmente en Olot con la llegada del otoño. Cendra retomaba la idea de aquello ancestral como constructor de comunidad y como herramienta de transformación. Su diseño evocaba ese ritual y ese camino progresivo a través de las llamas, que, en palabras de sus autores, sugería la "conciencia plena en el rastro de esa mutación, en el vestigio de lo que queda, de lo que hacemos con los restos, las cenizas de quienes fuimos o la señal de nuestro paso por el mundo". El máster en Diseño y Producción de Espacios proporciona un entorno creativo único a través de la participación de sus estudiantes en proyectos reales, como este, Llum BCN o Temps de Flors en Girona, gracias a los cuales tienen la posibilidad de diseñar y ejecutar un proyecto y experimentar cómo interacciona el público con su propuesta.

Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios han participado de nuevo en el festival Girona, Temps de Flors, que llegaba este año 2023 a su 68.ª edición. Del 13 al 21 de mayo de 2023, los alumnos han expuesto el proyecto Un mar de realitat en la sala grande de los sótanos de la Catedral de Girona. Esta edición, han contado con la colaboración especial de la entidad financiera BBVA . 150 trabajadores del BBVA Girona han querido participar como voluntarios en el montaje de la sala en su tiempo libre, consiguiendo recoger más de 1.500 botellas de plástico vacías para reciclar y utilizar en la decoración del espacio. El proyecto floral Un mar de realitat ha sido una llamada al cuidado y a la sostenibilidad de los océanos. La preservación del medio ambiente es uno de los grandes retos actuales, y Temps de Flors es una ocasión idónea para aunar arte y conciencia social sobre el cuidado a nuestro planeta. El montaje nos sumergía en un mundo subacuático, mágico y misterioso que se encuentra amenazado por la acumulación de basura no biodegradable. Debido al efecto de las corrientes oceánicas, la basura se ha ido agrupando hasta formar las islas de plástico. La instalación nos proponía una travesía por las profundidades oceánicas, poniendo de manifiesto la degradación del paisaje marino y la necesidad de preservarlo. El Festival Girona, Temps de Flors es una oportunidad de experimentación única para los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios, al realizar una instalación real y experimentar con la interacción del público con su propuesta. Las instalaciones efímeras en las que participan les permiten investigar nuevas ideas y sensaciones a través del espacio. Diseño y dirección: Alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios (edición 2022-2023). Colabora: Voluntarios de BBVA Girona. Iluminación: Departamento de Ingeniería Eléctrica, Electrónica y Automática de la Universitat de Girona.

Los alumnos del master en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica y del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han sido algunos de los protagonistas de las intervenciones lumínicas de la última edición del Festival Llum BCN, que se ha celebrado en el barrio del Poblenou durante el fin de semana del 4 y 5 de febrero . Este festival sorprende cada año con las creaciones de prestigiosos artistas y también de jóvenes talentos que transforman la fisonomía de Barcelona con el lenguaje de la luz. El festival se realiza en Poblenou, un barrio con una gran herencia industrial que hace unos años vive un intenso proceso de transformación urbanística, tecnológica y social . Organizado por el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), una de las características distintivas de Llum BCN es la implicación de alumnos y profesores de las escuelas de arquitectura, arte y diseño de la ciudad , que son los responsables de las instalaciones . Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios y del máster en Lighting Design de la UPC School han consolidado su participación habitual en el festival con estas dos propuestas . FÁBRICA DE HUELLAS - Alumnos del máster en Diseño y Producción d'Espacios Ubicación: c/Sancho de Ávila, 3 Instalación basada en ventanas lumínicas reutilizadas y de diversas dimensiones, equipadas con pantallas. Inspirada en un espacio caracterizado por su falta de identidad y uso, la aparición de nuevos habitantes y la acumulación de escombros de construcciones pasadas sin relación alguna con la historia del lugar escogido, condujo a los creadores a generar el concepto "ventanas culturales". Las pantallas apoyaron diversas propuestas gráficas, distribuidas estratégicamente en el espacio. Los visitantes tenían un doble rol: productores de efectos lumínicos, inmersos entre luces y sombras en el interior del espacio definido por las ventanas, así como espectadores activos deambulando por los márgenes de la instalación. Una interacción que dotó de una identidad efímera a un espacio en un entorno urbano en construcción –en transformación– habitualmente marcado por el olvido y la desolación . Alumnos: María Fernanda Atehortúa, Lorena Cristina Biazin, Mariana Cervantes, Javiera Ignacia González, Elisa González-Aréchiga, Amy Miriam Labastida, Bárbara Marshall, Daniela Alejandra Medel, Sofía Rodríguez, Carla Sofia Torres, Lea-Marta Ballarin, Carolina Contreras, Núria Feo, Laia Garcia, Natalia Paula Genaisir, Miller Renner Gonçalo, Nicolás Eduardo Jiménez, Maria Paz Miccio, Luciana Miller y Jordi Roset. Tutores: Coque Claret, Jaume Claret y Mario Corea Patrocinio: CCCB - Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona MOMENTUM - Alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica Ubicación: Parc del Centre del Poblenou (Av. Diagonal, 130) Momentum significa en latín “momento”: un espacio de tiempo muy breve, efímero. Con esa idea, los alumnos crearon una instalación con líneas de luz y sonidos. Una realidad multisensorial que se construía con haces de luz concentrados e intermitentes; trazos de luz que son juego, hallazgo, revelación, ritmo y también una analogía del mundo instantáneo actual en el que habitamos; una invitación a los visitantes a dialogar con su propia interpretación de la fugacidad de las experiencias que nos rodean, tan efímeras como la luz. Este proyecto, concebido como una parábola de la contemporaneidad, se instaló en el recogimiento metafórico del Parc del Centre del Poblenou, un espacio cerrado, queridamente alejado de su entorno urbano en construcción, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, que dialogaba con Momentum desde un interesante y retador antagonismo conceptual . Alumnos: Gadea Arce, Juan Arós, Camila Azua, Rene Leticia Calderón, Clelia Martínez, María del Rosario Ocampo, María Alejandra Orsini, Domingo Peccorini, Gipsy Trocel, Akane Berenice Uscanga, Marta Ventura y José Luis Wirkes. Tutores: Toni Arola y Susana Barea Patrocinio: iGuzzini, Lutron y Vibia El Festival Llum BCN es una oportunidad única de aprendizaje para los alumnos, ya que pueden ejecutar un proyecto real y experimentar la forma de interacción del público con su propuesta . ¡Felicidades a todos y todas!